最優質的古典音樂節目~響樂美聲

 
 
 
        巴哈家族 200 年間音樂人才輩出 , 尤其以世稱大巴哈的約翰 . 薩巴斯坦最為出類拔萃 , 他不僅是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家 , 同時也是西洋音樂的開山鼻祖 , 故也有 " 音樂之父 " 之稱。巴哈早年於穆爾豪森的聖布拉修士教堂擔任管風琴演奏者 ,   1708 年到 1714 年間任職威瑪宮廷 , 擔任管風琴演奏者及宮廷樂長 , 1717 到 1723 年間再轉任安哈特的柯恩宮廷為合唱指揮及宮廷樂長 , 1723 年任萊比錫聖湯瑪斯教堂合唱樂長之後即長留斯地直到去世。巴哈生前以管風琴的即興演奏風靡當世 , 就作曲而言 , 他的創作大約可以分為三個階段 , 意即以管風琴為主的 "威瑪時代 " , 以器樂曲和管絃樂曲為主的 " 柯恩時代 " , 以及以清唱劇及聖頌等宗教音樂為主的 " 萊比錫時代。巴哈在樂史上雖然享有極其崇高的地位 , 但是離世之後他的音樂曾一度式微 , 幸好孟德爾頌等 19 世紀初萊比錫音樂家的大力闡揚 , 才能輝煌於今世。

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   在古今眾多的音樂家中，蕭邦以絕妙的鋼琴音樂獨樹一幟，於名家薈萃的十九世紀初葉，顯現出萬丈光華，即使是在今天，仍不曾稍減。莫雪斯勒曾說：「他的鋼琴音樂就像人類的呼吸一樣。」蕭邦熱愛鋼琴，了解鋼琴，以它為創作的泉源；發覺出這項樂器特有的音色之美，以獨特的音樂語法，譜出了最純粹的鋼琴音樂。在他極度個人化的氣質中，閃爍著孤高卓絕的熠熠才情；他以嶄新的鋼琴語彙，和自由不羈的創作心靈，突破了古典形式和規法的重重束縛，譜出了人類亙古的共通情感。
　　
  蕭邦音樂中極度的美感與動人的力量，實根植於波蘭的悲劇歷史和他永不可解的鄉愁。從1830年離開華沙到病逝巴黎 ，雖終身未返故鄉，但無時不在思念著俄帝殘酷統治下的祖國。當一把帶自波蘭的鄉土撒在葬在異邦的棺木上時，蕭邦的心卻尊其遺囑被取出，後送返華沙，安置於聖十字教堂的石柱中。波蘭詩人諾爾維特曾經說：「有了蕭邦的存在，頃注在原野上的波蘭人的淚，才會神奇的凝鑄成藝術的結晶，成為閃耀在冠上的珍寶。」正因為它的音樂訴說出被奴役人民的怒怨與反抗，在波蘭人的心目中，也就具有非凡的意義。鋼琴家魯賓斯坦曾說：「蕭邦是鋼琴的靈魂，是鋼琴的吟遊詩人。...他與鋼琴原是一體。」深受蕭邦才氣震撼的作曲家舒曼也曾說：「他的音樂是隱藏在花朵下的火炮。」蕭邦把自己的生命經由音樂作品投射出來，呈現給世人一個廣闊深刻的情感世界，更將鄉思幻化成澎湃的音符，向命運挑戰，道出永不屈服的信念

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  爵士樂是一種起源於非洲形成於美國的音樂形式。誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新紐澳良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。早期藍調主要表現黑人的悲慘境遇和底層生活狀態（藍調的英文原字Blue除了指『藍色』之外亦有『憂鬱』之意），大多比較凄苦。福音歌曲主要是祈求平安，希望得到救贖。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。

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祖賓·梅塔
Zubin Mehta(1936-)


　　當代著名的印度指揮家，生於孟買。出身於印度的音樂世家，父親是孟買交響樂團的創始人與常任指揮，後任美國加利福尼亞大學的音樂部長。1954年他進入維也納音樂學院學習指揮。1958年在英國利物浦國際指揮比賽中獲獎，隨即指揮維也納愛樂樂團，並開始在歐洲各國進行客席演出。1960年被聘為加拿大蒙特利爾交響樂團音樂指導，後任美國洛杉磯愛樂樂團的副指揮，後升為常任指揮與音樂指導，使得該團的藝術水準迅猛提高。1968年後又兼任以色列愛樂樂團的音樂顧問。1978年任紐約愛樂樂團常任指揮。梅塔是世界上屈指可數的著名的亞洲籍指揮家，現為當今世界上最偉大的指揮家之一。他與日本的小澤征爾和中國的朱暉同被人們譽為“東方鼎足而立的當代三大指揮家”。他在指揮時感情激揚、精力旺盛、風度豪爽，洋溢著時代感，對音樂的處理既明快而又充滿活力。他擅長指揮後期浪漫主義作曲家，如布魯克納、馬勒、理查·施特勞斯等名家的作品。
　　他在指揮時感情激揚、精力旺盛、風度豪爽，洋溢著時代感，對音樂的處理既明快而又充滿活力。他擅長指揮後期浪漫主義作曲家，如布魯克納、馬勒、理查·斯特勞斯等名家的作品。

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莫札特-音樂神童

 
　　莫札特與海頓,貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。1756年1月27日出生於奧地利薩爾茲堡(Salzburg)。莫札特的父親雷歐波得－莫札特來自德國的奧格斯堡，是德裔奧國音樂家，先是在薩爾斯堡大主教樂隊檐任小提琴手，然後逐漸晉陞為宮廷作曲家和副樂長，他一共有七個小孩，但其中五個都夭折了，只剩下莫札特和他的姊姊，在小提琴的歷史上極重要的著作[小提琴演奏法]就是雷歐波得－莫札特的著作。

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朗朗小檔案

 
　　郎朗出生於瀋陽一音樂世家，父親朗國任當時在瀋陽空軍部隊歌舞團任專業二胡演奏員，全家所住院子里都是文藝工作者，每家孩子都學樂器。在這種氛圍下，幼年的郎朗很早的表現出了音樂上的天賦，兩歲時看動畫片《湯姆與謝利》中貓彈奏著李斯特《匈牙利狂想曲》捉老鼠那段讓他入迷，他看完後跑到鋼琴前把那幾個音彈奏出來了，讓郎父吃驚，當即找來幾個專家試郎朗的反應、耳朵靈敏度。在得到幾位專家對郎朗音樂天才的首肯後，郎父開始了對郎朗的鋼琴培育計劃。郎朗3歲便師從瀋陽音樂學院朱雅芬教授學習鋼琴，5歲時在瀋陽鋼琴比賽中獲得第一名，並於同年舉辦第一次公開獨奏，7歲第二次獲瀋陽鋼琴比賽第一名，9歲獲全國星海鋼琴比賽第一名。9歲郎父辭去工作（瀋陽治安特警支隊一科科員）帶郎朗來到北京，考入北京中央音樂學院，師從趙屏國教授。

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誰是Fabio Luisi？
 


 

　　要聊Luisi這個指揮，要先從我自己最愛的樂團─也是我眼中全世界最好的樂團－Staatskapelle Dresden（中文似乎是翻德勒斯登國立劇院管絃樂團）做開場。始於2007年，Staatskapelle Dresden正式由Fabio Luisi接手常任指揮，等於他除了擔任樂團職責外，也接手了Sächsische Staatsoper（國立歌劇院還是省立歌劇院）的職責，成為自英年早逝的Giuseppe Sinopoli後，另一位帶領這個歷史悠久的德國樂團的義大利人。目前Luisi也同時擔任Vienna Symphoniker的常任指揮。
　　Staatskapelle Dresden迷人的一點，在於它似乎總是有本事挑到實力堅強但國際知名度相對較低的好指揮。回顧Fabio Luisi的過去，其實他的指揮生涯與其說是傳奇（一如最近大紅大紫的Gustaval Dudamel跟他的神奇樂團），不如說是遵循著多數歐陸指揮傳統，在指揮圈裡一步一步往上爬，靠實力證明自己。1959年生，原先在歌劇院協助排演（鋼琴），後來下定決心要當指揮。歷經小地方樂團（Grazer Symphonisches Orchester）、素質中上但相對知名度較高的樂團（Orchestre de la Suisse Romande）、實力較高但相對知名度較低的樂團（Sinfonieorchester of the MDR, Leipzig，Abendroth與Kegel過去常帶的樂團），到現在實力與名聲兼具（Vienna Symphoniker與Staatskapelle Dresden）。Luisi的指揮生涯並沒有真正特別之處，不像自頂點開始的Haitink，永遠會因為那一兩個樂團被記住的Celibidache，但可以說，就如Sinopoli，Staatskapelle Dresden找到了他，因為這位指揮跟這個樂團似乎是天作之合。
　　就目前而言，Luisi仍需要時間來證明自己未來的可塑性。但以一個不到50歲的指揮，他的R.Strauss比起所有前輩已是毫不遜色，更別提他指揮所著重的特質－聲部的平衡以及旋律線的捕捉－與Staatskapelle Dresden＂沒有獨奏家，只有好樂團＂的特性相當一致。今年年底所推出的Bruckner第九號交響曲，會是他挑戰前輩（特別是跟Staatskapelle Dresden錄了Bruckner的Jochum）的另一項紀錄，但單就他目前灌錄R.Strauss的成績，我會說Staatskapelle Dresden再一次找到了一個可以讓彼此更上一層樓，同時看守樂團悠遠傳統的好指揮，而Luisi也找到了讓他目前指揮生涯創造成就的歸宿。

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指揮大師Kurt Masure


　　庫爾特馬蘇爾1927年生於西列西亞的布里格。他在萊比錫因樂學院學習鋼琴、作曲及指揮。畢業後，他成為賀爾郡音樂院的交響樂團指導以及埃爾富特與萊比錫歌劇院的樂團指揮。馬蘇爾在1955年時接下生平首項重大責任，亦即德勒斯登愛樂的指揮，並於1958年至梅克倫堡史維林劇院的音樂總監。1960至1972年間，馬蘇爾與極具影響力的經理人沃特．費爾森史坦一起合作，接任柏林科米契歌劇院的資深音樂總監。1967至1972年，擔任德勒斯登愛樂的首席指揮；1970至1996年，則任萊比錫布商大廈管弦樂團的指揮，並指揮超過九百場的音樂會。2008年，馬蘇爾慶祝指揮生涯六十周年。
　　庫爾特馬蘇爾不僅是位廣受讚譽的指揮家，更是位人道主義家。在200年九月，他成為法國國家交響樂團的音樂總監。在2008/2009樂季開始，轉任法國國家交響樂團的終身榮譽音樂總監，使馬蘇爾能繼續與法國國家交響樂團保持緊密的關係。從2000到2007年，馬蘇爾為倫敦愛樂的首席指揮。自1991到2002年，他是紐約愛樂的音樂總監，在結束長達十一年音樂總監任期後，馬蘇爾受封為榮譽退職音樂總監，也成為首位獲得此頭銜的音樂總監。
　　庫爾特馬蘇爾經常與世界頂尖樂團合作，1974年他初次在美國與克里夫蘭管弦樂團同台演出，在同一年他也帶領著萊比錫布商大廈管弦樂團進行首次美洲巡迴。庫爾特馬蘇爾在1981年首次與紐約愛樂合作。至今每年仍返回美國指揮美國主要樂團包括紐約愛樂、波士頓交響樂團、克里夫蘭管弦樂團、費城交響樂團、芝加哥交響樂團及在華盛頓的國家交響樂團。
　　庫爾特馬蘇爾在歐洲指揮的樂團包括萊比錫布商大廈管弦樂團、德勒斯登愛樂、皇家大會堂管弦樂團、柏林愛樂、倫敦愛樂團弦樂團等頂尖樂團。2007年六月馬蘇爾歡度八十大壽，當年倫敦舉行的逍遙音樂節，由馬蘇爾指揮的管弦樂團，成員就來自倫敦愛樂以及法國國家交響樂團的團員。在指揮一職之外，馬蘇爾也延伸他對音樂的視野。自1975年起，他開始在萊比錫音樂院、克里夫蘭音樂院、印第安納大學、曼哈頓音樂院、西敏寺合唱團學院、耶魯大學、密西根大學等地任教，他對於音樂教育相當注重，因此他不僅指揮當代世界一流樂團演出，也參與多數紐約音樂學校交響樂團的彩排與演奏，提攜後進的意味濃厚。

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