最優質的古典音樂節目~響樂美聲

響樂美聲11月份節目表終於出爐摟！！

非凡電視台

每週六10:00~12:00 

每週日10:00~12:00

敬請準時收看: )

愛樂四十，唱出台灣自己的歌

　長期在台灣推廣合唱音樂的台北愛樂，今年歡慶四十周年，整年有多場大型
音樂會及活動，台北愛樂室內合唱團更於下周至台南、高雄及台北巡迴演出，
演唱台灣多位新世代作曲家的最新創作，唱出台灣新世代的聲音。

　愛樂四十，一整年精采洋溢。首先於一月登場的「四十聲部的禮讚」，如同

華山藝術生活節 < 藝類放映室 > 快來享受戶外劇場的魅力吧！

" 這次華山藝術生活節所選的影片，重新以「表演藝術」為線索，放大來檢視各類型中的影片，也許主題是音樂家舞蹈家戲劇家等的傳記故事；也許是劇作家作品改編的電影，也有可能是劇中的角色所從事的職業與表演藝術相關，扮演著關鍵的主旋律；也許是整齣的音樂劇，各式各樣與表演藝術產生糾結關連的影片，都在名單之列。 "

        巴哈家族 200 年間音樂人才輩出 , 尤其以世稱大巴哈的約翰 . 薩巴斯坦最為出類拔萃 , 他不僅是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家 , 同時也是西洋音樂的開山鼻祖 , 故也有 " 音樂之父 " 之稱。巴哈早年於穆爾豪森的聖布拉修士教堂擔任管風琴演奏者 ,   1708 年到 1714 年間任職威瑪宮廷 , 擔任管風琴演奏者及宮廷樂長 , 1717 到 1723 年間再轉任安哈特的柯恩宮廷為合唱指揮及宮廷樂長 , 1723 年任萊比錫聖湯瑪斯教堂合唱樂長之後即長留斯地直到去世。巴哈生前以管風琴的即興演奏風靡當世 , 就作曲而言 , 他的創作大約可以分為三個階段 , 意即以管風琴為主的 "威瑪時代 " , 以器樂曲和管絃樂曲為主的 " 柯恩時代 " , 以及以清唱劇及聖頌等宗教音樂為主的 " 萊比錫時代。巴哈在樂史上雖然享有極其崇高的地位 , 但是離世之後他的音樂曾一度式微 , 幸好孟德爾頌等 19 世紀初萊比錫音樂家的大力闡揚 , 才能輝煌於今世。

        巴哈從沒有想過要保存自己的作品 , 而且在他在世當中他的作品幾乎沒有出版過 . 幸好第二任妻安娜將巴哈的作品一一騰寫留存下來 , 我們現在才有機會聽到巴哈的音樂。1747 巴哈年前往柏林探視前妻之子艾曼紐時 , 受到普魯士腓德烈大帝的熱烈款待及厚賞 . 1748 年開始創造最後的傑作 " 賦格的藝術 " 後 , 本來就有問題的眼睛開始惡化 , 經過二次開刀後仍舊失明 , 於 1750 年 7 月 28 日死於腦溢血。在所有的樂曲巴哈淋灕盡致發揮了他的天才 , 尤其管風琴曲 , 聖壇曲及室內樂留下了好多傑作 , 也得當時尚很幼稚的鋼琴奏法提昇到今天的水平 . 尤其在作曲方面 , 以拉摩所定的十二平均律音階為基礎創作更偉大音樂形式 , 完成了近世式複音音階的最高形式。

資料來源：維基百科

 上次為大家介紹了中世紀的音樂，黑暗時代過了，緊接而來的是文藝復興時期。

西元一四五○年～一六○○年間的一百五十年，稱為文藝復興時期。

　　文藝復興時期是歐洲近代文明奠基的一個時期。在此之前歐洲人的思想與生活方式都是以宗教為中心，然而自文藝復興時期以後，人們開始根據科學的觀點去觀察有關人類和大自然的事物，以前被看成是神秘的事物，重新被人們以理性、科學的方法志思考和研究。於是在文藝復興時期，歐洲產生了許多偉大的人物，例如科學家哥白尼、伽利略；美術家達文西、米開蘭基羅；文學家但丁、莎士比亞等人。至於在音樂方面，雖然沒有產生與上述幾人齊名的人物，但仍有下列幾項重大的發展：
　　1.複音音樂的盛行：最早的葛麗果聖歌是單音音樂（所謂單音音樂是指樂曲僅有單一的旋律線或曲調，不含任何伴奏的音樂），但是到了後來，人們漸漸覺得這樣子的音樂太單調了，所以就試著在原來的旋律之外，再加上其他的旋律一起唱，形成了所謂的「複音音樂」。
複音音樂從西元九世紀開始發展，在文藝復興時期達到了全盛的狀態，所以也有人將文藝復興時期稱作為「複音音樂時代」。與過去的單音音樂相較，複音手法使得音樂的表現力變得更加豐富而多彩。

《藝文快遞》本週有台北愛樂的音樂會資訊，還針對華山藝術生活節做第二週的持續介紹唷！

   男中音Peter Kalman          指揮_嘉保．豪勒隆G_bor Hollerung    指揮G_bor Hollerung
                                       
                                                   (台北愛樂文教基金會提供) 

● PART I   

  這個新的小單元將不定期帶給粉絲們關於古典音樂的常識！歡迎各位停下一直滑動滑鼠的手指，看一看內容豐富的資訊並且聽聽不同類型的音樂唷！

  不同的歷史背景會創造出不同的音樂風格，今天要來為大家介紹的是中世界的音樂風格，從基督教音樂興起到文藝復興之前的這一段時期，時間上大概是西元五○○年～一四五○年間。中世紀開始時，西方世界政治和社會結構逐漸瓦解，人民生活困苦，社會一派蕭條。因此，通常把中世紀稱為「黑暗時代」。但在這時期的文化藝術方面的成就卻不容忽視。中世紀的音樂，雖然比古代音樂較新進，也更加的進步，但卻顯得低沉、陰暗、給人受束縛的感覺。這是由於那時的音樂，大都是屬於教會音樂的形式，即使不是，仍然受到基督教教會音樂的影響，而所有的一切，都被約束在嚴格的規則之中。

以羅馬為中心的基督教音樂，隨著基督教的普及，逐漸流傳到歐洲各地。到了西元六世紀末葉，在教皇葛麗果一世的主持下，由教會人士將各地的教會音樂加以整理彙編及改良，產生了著名的葛麗果聖歌。除了具有宗教用途的聖歌外，一般的世俗音樂在中世紀時期也日漸發達，這種音樂興起於騎士之間，然後再擴張到百姓社會。在當時以德國和法國兩地的世俗音樂最為盛行。中世紀時期另一項音樂上的重大發展便是樂譜的發明。在記譜法尚未發明以前，音樂的流傳必須依賴口耳相傳，然而這樣子的方式，在傳遞的準確性上比較無法控制，而且時日一久變化更大。所以隨著葛麗果聖歌推廣上的需要，人們日益覺得有必要用樂譜把曲調正確地記錄下來。於是在西元九世紀時，天主教會的音樂家們便發明了「紐姆樂譜」。最早的鈕姆樂譜還不能完全記下旋律，它只能表示歌詞各音節大略的長度和抑揚而已。到了十世紀左右，四線發明以後便可記錄音的高低。然後到了十二世紀又發明了表示音長短的符號，逐漸成了今天五線譜的基礎。

資料來源：

http://blog.udn.com/yuanmusic/4525527

《藝文快遞》 要為各位帶來最新的藝文資訊摟！

 華山藝術生活節來了!!!!! 

       你！妳！ 準備好迎接這盛大的藝術party了嗎?     

「2012華山藝術生活節」以交流、創意及生活三方面打造臺灣成為定時、定點舉辦的國際表演藝術交易平台。這場盛宴將匯集12萬台灣藝文菁英一同參予！

表演藝術大風吹 華山藝術生活節正式開幕   吹起十月表演慾 近五百餘場活動 邀請全民共賞

   在古今眾多的音樂家中，蕭邦以絕妙的鋼琴音樂獨樹一幟，於名家薈萃的十九世紀初葉，顯現出萬丈光華，即使是在今天，仍不曾稍減。莫雪斯勒曾說：「他的鋼琴音樂就像人類的呼吸一樣。」蕭邦熱愛鋼琴，了解鋼琴，以它為創作的泉源；發覺出這項樂器特有的音色之美，以獨特的音樂語法，譜出了最純粹的鋼琴音樂。在他極度個人化的氣質中，閃爍著孤高卓絕的熠熠才情；他以嶄新的鋼琴語彙，和自由不羈的創作心靈，突破了古典形式和規法的重重束縛，譜出了人類亙古的共通情感。
　　

  蕭邦音樂中極度的美感與動人的力量，實根植於波蘭的悲劇歷史和他永不可解的鄉愁。從1830年離開華沙到病逝巴黎 ，雖終身未返故鄉，但無時不在思念著俄帝殘酷統治下的祖國。當一把帶自波蘭的鄉土撒在葬在異邦的棺木上時，蕭邦的心卻尊其遺囑被取出，後送返華沙，安置於聖十字教堂的石柱中。波蘭詩人諾爾維特曾經說：「有了蕭邦的存在，頃注在原野上的波蘭人的淚，才會神奇的凝鑄成藝術的結晶，成為閃耀在冠上的珍寶。」正因為它的音樂訴說出被奴役人民的怒怨與反抗，在波蘭人的心目中，也就具有非凡的意義。鋼琴家魯賓斯坦曾說：「蕭邦是鋼琴的靈魂，是鋼琴的吟遊詩人。...他與鋼琴原是一體。」深受蕭邦才氣震撼的作曲家舒曼也曾說：「他的音樂是隱藏在花朵下的火炮。」蕭邦把自己的生命經由音樂作品投射出來，呈現給世人一個廣闊深刻的情感世界，更將鄉思幻化成澎湃的音符，向命運挑戰，道出永不屈服的信念

嚴格的說，蕭邦在鋼琴的創作上，既未承先，亦無後繼。貝多芬雖然偉大，但師承海頓，並為華格納開路。這些音樂家講述同一語言，有時甚至氣脈相通。他們是進步的連續。唯獨蕭邦是空前絕後，獨一無二的。這並不是說他不曾影響後人，但這種影響常是間接的。如果沒有蕭邦，像德布西的前奏曲，簡直不可能產生。 海頓與莫札特的鋼琴曲原是為大鍵琴而做。貝多芬在想到樂器之前，先考慮奏鳴曲的曲體。李斯特試圖在鋼琴曲中產生管絃樂般的效果，舒曼的鋼琴曲有如四重奏曲。只有蕭邦的作品，才是純粹的鋼琴音樂。蕭邦以真正的鋼琴語法，寫出富於獨創而充滿美感的音樂，這些才是鋼琴的精髓，是鋼琴音樂最優美的樣式。

  蕭邦一生大部份寫作鋼琴曲，從未染指交響曲或歌劇等大作。作品包括兩首協奏曲、三首管弦樂與鋼琴的合奏樂曲、三首奏鳴曲、二十七首練習曲、二十四前奏曲、二十一首夜曲、十七首圓舞曲、六十首馬厝卡舞曲、十六首波蘭舞曲、四首敘事曲、四首詼諧曲、四首即興曲、五首輪旋式的音樂，以及搖籃曲、船歌與幻想曲等各一首、一首鋼琴三重奏與鋼琴、大提琴奏鳴曲。蕭邦音樂的特點，在於他絕妙的裝飾音與半音音階，轉調以及雙手節奏的複雜組合，在大膽的不諧和音的音響中，展現出鋼琴音色的生命力，與由巧妙地轉調做出色彩表現...等，創造出鋼琴音色的無限可能性。

  爵士樂是一種起源於非洲形成於美國的音樂形式。誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新紐澳良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。早期藍調主要表現黑人的悲慘境遇和底層生活狀態（藍調的英文原字Blue除了指『藍色』之外亦有『憂鬱』之意），大多比較凄苦。福音歌曲主要是祈求平安，希望得到救贖。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。

  爵士樂源於藍調，是一種以前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳統的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂家。爵士樂的真正起源是貧窮。1865年，美國內戰結束，往日黑人奴隸獲得了自由，但是生活依然困苦。他們多數是文盲，唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。勞動的號子和農田歌曲是在採摘棉花時唱的，讚美詩歌和聖歌是在種族隔離的教堂裡聚會時唱的，而即興之作則是獨唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧師用英國領唱方式來解決唱歌不懂字的問題。上世紀之交流行的標準音樂會形式，也就是當時軍樂團和舞會樂隊的音樂，影響了最早的爵士樂的主流表達方式。這些音樂的樂器：銅管樂器，簧管樂器和鼓，成為了爵士樂的基本樂器。

 路易斯·阿姆斯壯（Louis Armstrong，1901年8月4日－1971年7月6日），美國爵士樂音樂家。阿姆斯壯是20世紀最著名的爵士樂音樂家之一，被稱為「爵士樂之父」。他以超凡的個人魅力和不斷的創新，將爵士樂從紐奧良地區帶向全世界，變成廣受大眾歡迎的音樂形式。阿姆斯壯早年以演奏小號成名，後來他以獨特的沙啞嗓音成為爵士歌手中的佼佼者。

  在他早期的音樂生涯中，阿姆斯壯以他精湛的短號和小號演奏技巧而出名。他在這些被堪稱「紐奧良爵士標準」的專輯中加入的即興演奏，早已成為後期爵士演奏者難以超越企及的經典。後來的紐奧良音樂者常常把他的即興創作稱作「旋律的隨機改變」。阿姆斯壯的即興演奏在當時是大膽而精巧的，常常微妙而旋律感極強。他通常從本質上對他演奏的流行曲調重新創作，讓他們聽起來更加富有趣味性。阿姆斯壯的表演總是令人感覺愉快，因為它們都擁有著耳目一新的原創旋律，富於創造性的突變，以及或輕緩或激揚的節奏。在每一首曲子中他都會將他那生性不安份的活潑與嬉皮通過小號精靈般地跳躍著。而這些天才性的創作又通過他高超的演奏技巧表現出來，從而拓寬了小號表演的音域，為小號演出開找到了另一種可能。在這些專輯當中，阿姆斯壯首先他證明了New Orleans集體即興技巧，不是爵士管號演奏的唯一途徑。他的獨奏催人亢奮、獨立於集體，創造了爵士的獨奏角色，為爵士樂的自由表達提供了無限可能。

圖片來源：http://worldheritage.pixnet.net/blog/post/29475685-%E3%80%90ich%E3%80%91-%E6%8B%89%E7%BE%8E%E7%99%BE%E5%B9%B4%E6%8E%A2%E6%88%88%E4%BA%A6%E5%88%97%E5%85%A5%E9%9D%9E%E7%89%A9%E8%B3%AA%E6%96%87%E5%8C%96%E9%81%BA%E7%94%A2

  探戈（Tango）西班牙文Tango的譯音。起源於阿根廷，最初由非洲牧童所發明，後來受到佛朗明哥和義大利舞蹈的影響，於十九世紀時盛行於南美洲。伴奏音樂為2/4拍，但是頓錯感非常強烈的斷奏式演奏，因此在實際演奏時，將每個四分音符化為兩個八分音符，使每一小節有四個八分音符。目前探戈是國際標準舞大賽的正式項目之一。

  探戈據說起源於情人之間的秘密舞蹈，所以男士原來跳舞時都佩帶短刀，現在雖然不佩帶短刀，但舞蹈者必須表情嚴肅，表現出東張西望，提防被人發現的表情。其他種舞蹈跳舞時都要面帶微笑，唯有跳探戈時不得微笑，表情要嚴肅，步伐要果斷有力，表現出挺拔俊俏、倜儻洒脫、爽快利落、剛勁有力的風格。探戈舞的肢體語言非常豐富，但目前應用於體育舞蹈比賽中經規範了的探戈舞已經比阿根廷本地的探戈舞簡單多了。

  跳探戈舞時，男女雙方的組合姿勢和其他摩登舞略有區別，叫做「探戈定位」，雙方靠得較緊，男士摟抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，身體要相互接觸，重心偏移，男士主要在右腳，女士在左腳。男女雙方不對視，定位時男女雙方都向自己的左側看。

  其實在探戈裡的milonga就是一種比較開心歡愉的探戈舞蹈類型，源自於非洲的熱情Habanera舞曲以及歐洲的輕快Poca舞曲，因此男女舞者在配合這種活潑俏皮的milonga音樂時，通常會擺脫原本阿根廷探戈的深沉哀愁，而轉為男女相互嘻鬧玩耍的氣氛。